講者

按姓氏筆劃排序

日本

今瀧哲之

生於1966年,1989年於國立香川大學法學部畢業後加入香川縣廳,現為《瀬戶內國際藝術節》實行委員會事務局課長補佐。2010及2013年擔任首屆及第二屆《瀬戶內國際藝術祭》負責人、2013年擔任丹下健三誔生100週年紀念展《 丹下健三:傳統與創造——從瀬戶內到世界》及《香川縣 Sanuki 映畫祭》負責人。現正負責籌劃《瀬戶內國際藝術祭2016》。

岡田未代

1982年出生於日本神戶,畢業於京都市立藝術大學美術系(油畫)。於2012年加入由中村政人率領的藝術家計劃組織 Command N ,參與社區藝術計劃《Trans Arts Tokyo》,並以聯絡員身份效力《Wawa計劃》(東日本大震災復興支援計劃)。現為3331千代田藝術村公關經理。

英國

Lewis Biggs

曾任《利物浦雙年展》(2000-2011)和泰特利物浦美術館(1990-2000)的總監。他亦以獨立策展人身份參與2013年《愛知三年展》(日本名古屋)和2014及2017年《福克斯通三年展》(英國)。他是公共藝術學院的創會主席,透過環球研究和公共藝術國際大獎致力促進由藝術家帶領的城市生活主義。

Conor Roche

電腦科學家、在文化創意產業範疇上擁有超過14年國際經驗的科技及電子媒體專家,現為上海BOP文化創意產業諮詢公司副總監及Fieldwork共同創辦人及總監。

他也是Culture Crowd共同創辦人,專門研究文化產業的股權眾籌。著有多本關於中國眾籌的書籍,亦是首位將中國股權眾籌法翻譯成英文的寫作人。曾接受《福布斯》、《華爾街日報》和《中國日報》有關中國股權眾籌的訪問。目前與ShareIn.com就中國跨境股權眾籌研究解決方案。

曾任倫敦圓屋劇場(Roundhouse)廣播及新媒體總監,並為英國國家科技藝術基金會學人、Clore領袖培訓計劃2011/12研究員。他為倫敦圓屋劇場的主要翻新工程作科技硬件設計,並與Google公司洽談合作為圓屋劇場發展一套獲獎的網上廣播系統。他是Alpha-Ville國際媒體藝術節之董事,英國流明獎(Lumen Prize)國際裁判團成員及慈善機構紙箱公民劇團(Cardboard Citizens)之數碼顧問。

北京

盧迎華

以北京為基地的策展人。畢業於中山大學英語文學系(1995至1999年)以及瑞典倫德大學馬爾默藝術學院的批評研究課程(2004至2005年)。曾擔任亞洲藝術文獻庫中國研究員、《frieze》藝術雜誌特邀編輯、《展覽主義者》編委會成員、德國ZKM藝術中心夏季研究基金的研究員、2009年《全球論壇》的演講者。2013年擔任意大利Museion美術館客座策展人,並獲泰特美術館研究中心亞太計劃首個特邀研究學者獎金。她曾擔任日本熊本市現代美術館2009至2010年度國際顧問。2011年《威尼斯雙年展》金獅獎的評委、2012年第九屆《光州雙年展》的藝術總監之一、第七屆《深圳雕塑雙年展》的聯合策展人、2012年維克多·平丘克基金會「未來藝術之星獎」評委、2014年「國際藝術評論獎」評委。目前,她與藝術家劉鼎開展一個題為「從藝術的問題到立場的問題:社會主義現實主義的迴響」的研究,對敘述中國當代藝術的視角和方法論進行重新評估。

重慶

倪昆

湖南人,現居重慶。目前為器·Haus空間的聯合創辦人與策展人,LP藝術空間總監,曾為藝術家。他持續關注中國在急劇城市化的背景與全球化下的藝術互動,而在此基礎上所展開的關於《城市與再造》的實驗性藝術項目及相關國際論壇,展現了他對於當前境遇的思考。作為獨立策展人,他多次受邀在德國、英國、意大利、澳大利亞、印度等藝術機構進行訪問工作及演講。2013年他擔任上海外灘美術館Hugo Boss亞洲藝術大獎——2013年教育計劃《在建/重建,作為社會實踐的「想像」:亞洲藝術家社會性藝術實踐項目》策展人;2014年受邀赴日本福岡亞洲美術館以研究學者的身份進行為期六週的主題研究;同年在新疆當代美術館策劃《日常牧場——新絲綢之路國際影像展》;《On the other side——2000之後的中國錄像藝術展》曾在2009年柏林和漢堡、2010年新德里、2011年蘇黎世、2013年重慶及2014年福岡亞洲美術館展出。最新策劃項目包括:2015年的國際論壇《Play City:Sm-Art C&V》及《亞洲酒店計劃》(日本/泰國/重慶)三城藝術項目等。

上海

何思衍

雙語網上雜誌《燃點》的聯合創辦人及主編。《燃點》以中國國內外當代藝術為主題,最近並發行了印刷版本。他也為《藝術論壇》、《Broadsheet》等平台撰文。曾編輯及翻譯多部博物館圖錄,曾合作機構包括上海當代藝術博物館、上海外灘美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、上海民生現代美術館等。

台北

張鐵志

台灣評論人,專欄文章見於中港台馬。現為新媒體《報導者》共同創辦人及總主筆,曾任香港《號外》雜誌總編輯,著有《聲音與憤怒:搖滾樂可以改變世界嗎?》等書。

陳慧嶠

1964年生於台灣淡水,是台北伊通公園的創辦人之一,1988至今任職伊通公園藝術總監。她也是目前台灣少數活躍於國際間知名的女性藝術家之一。

香港

方韻芝

1984年香港出生,2008年香港浸會大學視覺藝術院首屆畢業生,副修人文學,從事設計統籌、藝術教育、公眾參與等各種策劃工作。是油麻地活化廳繼續做工作組及蘇波榮合作社成員。

何兆南

生於1984年,香港藝術家。2006年畢業於香港理工大學,獲頒「香港當代藝術雙年獎2009」年度獎。作品被Burger Collection、香港文化博物館、香港立法會及日本清里攝影美術館收藏。現於香港居住及工作。2008年成為全職藝術家並成立自己的工作室。2013年創辦了百呎公園,一個提供展覽及促進藝術交流的非牟利藝術空間。

何寶容

畢業於香港中文大學藝術系,曾於路易威登工作長達三年,主要管理亞洲的藝術文化項目。現管理K11 Art Foundation的項目,以達致培育優秀新銳藝術家及藝術界人才,透過多項跨國及創新的合作而提升中國當代藝術和文化發展的理念和目標。

李安琪

畢業於英國雷丁大學,獲藝術與建築歷史榮譽文學學士學位,並為香港中文大學文化管理碩士畢業生。曾出任蘇富比亞洲藝術空間首位委任的藝廊總監及香港鐵路有限公司藝術諮詢委員會委員,現為新成立非牟利藝術空間南豐六廠總監。南豐六廠主要專注紡織藝術,並為時尚創意中心The Mills旗下的文化保育計劃。曾策劃超過140個展覽和活動。近期展覽包括《耐人尋味:王澤(王家禧)老夫子手稿展覽》(2014)、《七十後:新水墨——怡情齋收藏展》(2013)及在南豐六廠與日本藝術團體Chim↑Pom舉辦的《It’s the wall world》。

李維怡

為影行者總監,相信藝術普及化是民主社會不可缺之一環。近十多年來嘗試各種與基層民眾一起創作的事情,嘗試在社區中實踐藝術作為禮物經濟的思考,反思過程中的問題。

周耀輝

畢業於香港大學英國語文及比較文學系,其後參與多種媒體工作。1989年發表第一首詞作,書寫歌詞及其他文字創作至今,出版約一千首詞作,以及文集《突然十年便過去》丶《7749》丶《假如我們甚麼都不怕》丶《紙上染了藍》丶《一個身體,兩個人》。 1992年移居荷蘭。2011年獲阿姆斯特丹大學傳媒學院博士學位,回港任職香港浸會大學人文及創作系助理教授。近年亦參與舞台及視覺藝術創作。現為文藝復興基金會理事丶香港文學館核心成員丶風車草劇團理事等。

林東鵬

以香港為基地的藝術家。畢業於香港中文大學藝術系及英國聖馬丁藝術及設計學院。曾獲亞洲文化協會獎學金(2012)遊走美國四個月、香港民政事務局局長嘉許獎(2012)及香港藝術發展局獎學金(2003)。近年創作項目包括《消失的香港藝術》、《好奇匣》及夾板繪畫。

胡恩威

從事編劇、導演、監製和策劃等多方面的工作,劇場作品逾60齣,作品曾應邀於北京、南京、上海、蘇州、東京、新加坡、台北、柏林、布魯塞爾、波蘭等世界各地演出,主題涵蓋文學、歷史、時政、建築、宗教。尤擅於運用多媒體科技從事舞台創作,其創作的多媒體建築音樂劇場系列包括《路易簡的時代和生活》、《Looking for Mies》及《CORBU》等,開創香港劇場界的先河。近年舞台作品包括《半生緣》、《萬曆十五年》、《華嚴經》、《東宮西宮》系列,崑劇《臨川四夢湯顯祖》及《紫禁城遊記》等。2009年策劃了香港首個以建築為主題的《建築是藝術節》,透過劇場演出、展覽、研討會等藝術形式,向大眾市民展示不同層面的知識、美學方法和思辨討論,探索建築的各種藝術可能。2008年獲邀參加第11屆威尼斯建築雙年展,展出多媒體裝置作品《香港漫遊》。2012年憑《Looking for Mies》獲香港設計中心頒發「亞洲最具影響力優秀設計獎」。2013 年獲《南方都市報》頒授「深港生活大獎年度藝文人物獎」。

袁兆昌

編輯、作家。畢業於香港嶺南大學中文系,曾獲青年文學獎、中文文學創作獎等,著有少年小說《超凡學生》,近著詩集《肥是一個減不掉的詞》。曾任文學雜誌《字花》編輯,現為香港文學生活館核心成員。

張嘉莉

2002年畢業於美國Rhodes College,獲學士學位,主修純藝術和電腦科學。2003年獲香港中文大學教育文憑,主修藝術教育。2007年獲香港嶺南大學文化研究碩士學位。曾任本港中學視覺藝術科科主任、現為C & G藝術單位創辦人、非牟利藝術團體二二六工程及藝術到家的要員,積極策劃及參與不同的藝術展覽。同時,也為不同的機構設計和策劃藝術教育項目。近年創作以行為藝術和混合媒材為主,也多從女兒的玩具及兒童科學書籍取得靈感。

梁展峰

現為獨立策展人及大學兼任講師,曾在本港各類藝術機構負責展覽行政及策劃工作,現專注研究香港藝術。

陳可樂

香港作家,活躍於社會運動。2012年於香港中文大學哲學系畢業後,陳可樂一直積極投入社會運動和關注文化策展領域。2013年以來的主要項目包括:《香港馬克思節》(2013)、《反抗就是罪名︰政治檢控與盼望》(2013)、《Wrong Side Café》(2014)、《VeryMK旺角天台農場》(2014)。

馮美華

現為香港中文大學藝術系兼職導師、香港浸會大學視覺藝術學院兼職導師。多年來活躍於香港藝壇,屢任香港獨立短片及錄像獎評判。現從事獨立錄像藝術創作、藝術行政、教育、策劃、評論工作,並為香港民政事務局和香港藝術發展局顧問和評審員。在達微慈善基金支持下,她於2008年成立非牟利慈善藝術機構艺鵠,旨在促進本地艺術文化工作者之間的交流與合作和管理富德樓「直立」藝術村18個藝術單位。現為艺鵠主席。

黃志恆

為Para Site 藝術空間創辦成員及董事會成員。1992年畢業於香港中文大學藝術系,並於1997年獲得香港大學園境建築碩士學位。曾參加美國紐約 MOMA PS1 當代藝術中心及布朗士美術館、瑞士瓦萊州立藝術學院等藝術家駐場計劃。作品於本地及國際展覽中展出,包括《威尼斯雙年展》 (2001,2003) 和《光州雙年展》(2002)等。 近年展出包括展覽 《遺失博物館》(2015),《Déjà Disparu》(2013)及油街實現委約景觀裝置(2013)。黃亦為園境設計師及香港知專設計學院高級講師。

楊天帥

藝評人,現職《立場新聞》藝術版編輯,香港中文大學新聞與傳播學系學士、跨文化研究碩士。前《信報》文化版記者、《主場新聞》藝術版編輯。2012年與友人創辦藝評團體藝托邦,主張以藝術作為人類活得更有利於世界的方法。文章見於中港台傳媒。開會時喜歡畫花貓大笨象。

楊陽

從事教育、文字及策展工作,策展項目包括《藝術回應拾肆個蹺蹊》(2007)、《夜祭》(2008)、《阻抗的表演》六四二十週年攝影展(2009)及《聽在》聲音藝術節(2009、2010、2013)。近年擔任編輯書籍包括《STAMPED – Project Glocal》(香港/馬尼拉,2014)、《Ten Years After – sketches》(香港,2013)、《人多的地方不要去——林嵐的藝術》(香港,2013)及《聽者言》(香港,2013)。2008年成立藝術組織聲音掏腰包,推動聲音及聆聽作為文化和藝術。2013年獲亞洲文化協會獎學金。現任香港中文大學通識教育基礎課程講師。

鄭嬋琦

社群藝術網絡總監,相信藝術帶來生命無限的可能,故以中介者的身分將藝術帶到人群之中。她現為藝術在醫院總監,讓藝術為有需要的人士帶來慰藉;她亦為香港展能藝術會委員,協助推動不同能力人士參與藝術。過往策劃了多個藝術計劃,包括2009年香港藝術館《尋.樂經驗》展覽,讓觀眾以不同的感官享受藝術。在2010及2011年策劃的大型公共藝術活動《藝綻@冬日》及《藝綻公園》,透過在公園展示公共藝術以培育年青藝術家。2009年獲民政事務局局長「嘉許計劃」頒發嘉許狀,肯定其對文化藝術推廣的貢獻。

黎蘊賢

獨立策劃及創作製作人,成立orleanlaiproject初期主要籌劃跨媒介、新媒體、音樂或舞蹈合作之演出。曾引介多個海外跨媒體演出。近年致力聯繫本地不同創作人,策劃合作計劃,嘗試就不同媒介、藝術形式(由演出至展覽)的合作,探索不同展現方式的可能,希望拓寬藝術類型框框及媒介的分野。

盧樂謙

為青春工藝創辦人,2004年畢業於英國密德薩斯大學視覺傳達設計系,獲頒插畫文學士學位。2008年在澳洲墨爾本皇家理工大學藝術系畢業,獲美術學士學位。其作品主要揭示他在城市內所尋而覓得的存在形態,並以自我與實體之間的關係為焦點,透過暴力沉鬱的表達方式呈現時間的急促緊迫。現為香港故事館館長。

鮑藹倫

《微波國際新媒體藝術節》的創辦人及策展人,活躍於本地和國際媒體藝壇的新媒體藝術家。她的錄像創作多源於生活的觀察,其作品及錄像裝置不僅在香港發表,亦於世界多個電影節及藝術雙年展展出,對香港的錄像及媒體藝術發展有莫大貢獻。1986年與友人合作創辦錄映太奇,為媒體藝術家提供藝術創作和文化交流平台,促進錄像及媒體藝術在香港的發展。她的藝術工作涉及電影、策展、藝術評論及亞洲新媒體藝術動向的研究,她亦在其創辦的Inter-Act Arts中擔任藝術顧問一職。

謝明莊

為光影作坊創辦人及主席,從事攝影及攝影教育工作超過25年,香港知專設計學院首席講師。畢業於英國倫敦金匠學院傳播碩士(2004)及香港浸會大學新聞系學士(2003)。攝影裝置《香港日記九四》曾於1995年在日本東京都寫真美館展覽《第一回東京國際寫真雙年展》中展出,同年獲香港專業攝影師公會頒發「95攝影年獎——出版」。1997年憑作品《馬照跑——場外投注站攝影計劃》獲香港藝術發展局頒發「視藝發展獎」。2003年獲香港英國文化協會之「志奮領留英獎學金」。個人展覽包括:《路.曼曼》(香港,2015)、《馬照跑》(香港,2000)、《面對面》(香港、澳洲,1999)、《移形換影》(香港,1997)以及《香港九四》(香港,1995)等。作品收藏於香港藝術館、香港文化博物館及香港電影資料館。

主持人

丁穎茵

現職設計及文化研究工作室歷史研究主管。畢業於香港中文大學歷史系,後赴英修讀博物館學,曾於布里斯托巿立博物館、巴斯東亞藝術博物館、朴茨茅斯巿立博物館等地工作,負責整理館藏中國器物的檔案,主持觀眾意見調查、文化教育活動及講座,並參與籌劃多個有關中國藝術的展覽。她亦曾於香港浸會大學視覺藝術院教授博物館學及藝術策展學等,並策劃不少當代藝術展覽,研究不同觀眾對藝術的想像及其參觀展覽經驗與社會文化消費的關係。

葉長安

現職香港理工大學賽馬會社會創新設計院總監。

活躍於文化創意產業、社會企業、城市系統與策略、可持續發展與珠三角都會化的研究、應用與教學。葉氏共同創辦灣仔視集、FFF時裝農場,曾出任威尼斯雙年展香港館策展人、香港設計總會理事、香港建築中心董事、香港設計大使董事、PMQ委員會成員、港深雙城雙年展委員、香港藝術博物館委員、香港海濱事務委員、市區重建局上訴委員會成員、中國建築傳媒獎提名人、中國文化城市計劃專家成員等。

葉氏於倫敦AA建築聯盟畢業,往返歐亞多個城市參與工程、展覽、講座、工作坊及論壇,撰文見於區內中外媒體。近年策動《Detour》、《城市越位》、《三角四方》、《著迹》、《潛力量》、《六百尺》等文化實驗與實踐項目。

2004年獲不列顛學院授予「羅馬學人」、2007年獲「香港建築師學會境外建築獎」、2010年獲「香港政府行政長官社會服務獎狀」、2011年獲「香港十大傑出青年」。

陳育強

香港中文大學藝術系教授。自1983年起,陳氏曾參與超過70次本港及海外的展覽,當中包括第二屆《亞太三年展》及第51屆《威尼斯雙年展》。近年研究興趣為公共藝術,間中亦從事策展和文化藝術評論工作。

鄭波

現任教於香港城市大學創意媒體學院,亦是中國美術學院當代藝術與社會思想研究所的客座研究員。鄭波畢業於美國羅傑斯特大學視覺文化研究系,取得博士學位。他專注於社會性藝術的創作與研究,曾和多個社群合作,包括北京同志活動中心和香港的菲傭群體。他的作品《家庭歷史教材》獲得香港藝術館頒發「優秀獎」(2005年);《賈里布群島》獲得新加坡美術館頒發「評委會獎」(2008年)。他近期的創作包括《為伊唱》(與香港少數族裔合作創作的互動裝置,將於2015年底在尖沙咀戶外展出)、《住在上海的植物》(野草植物園+線上開放課程,與上海的生態、人文學者合作完成)等。

他已發表多篇關於社會性藝術的論文及擔任《中國當代藝術》英文學刊的編委會成員。2014年他獲得香港大學教育資助委員會頒發的「傑出青年學者獎」,2015年獲得香港城市大學頒發的「專業發展獎」。他正在製作關於社會性藝術的網絡數據平台和網絡公開課。

表演者

JR Blues Line

活躍於香港的雙人藍調組合。成員包括Jimmy Chan(前Blues Espresso成員),擅長藍調口琴,及Ram Cheung (前Then You Suffer成員) ,擅長主音及結他。多年來,二人分別與不同藍調樂隊合作,對藍調精神的追遂不謀而合,前者渴望以原聲藍調的風格來說故事,後者則追求簡單原始的方式來表現情感。JR Blues Line的組成,體現了他們對藍調音樂的興趣和熱誠,目前樂隊熱衷以藍調口琴和指彈結他演繹他倆鍾情的三角洲藍調和芝加哥藍調曲目。

陳天姿

自十歲起開始學習古箏,啓蒙於古箏演奏家吳曉紅老師,現於香港演藝學院修讀音樂學士(榮譽)學位,隨國家一級演奏家許菱子老師主修古箏。學習期間曾得到著名古箏演奏家周望、王中山、孫文妍、滕春江等老師個別指導。

陳天姿有豐富的表演及比賽經驗。她以優秀成績考獲中央音樂學院及上海音樂學院的古箏演奏文憑級資格,分別獲取優秀及滿分成績。她獲選成為2015樂壇新秀,參與香港電台的錄音和電視拍攝工作,她亦曾多次參與國際比賽,屢獲殊榮,曾獲第四屆「國際古箏比賽青年」專業組金獎、第七屆深圳「芳吟杯」古箏比賽專業組一等獎、首屆「青樂杯」兩岸三地青少年古箏比賽專業組銀獎、第四屆「中國青少年藝術節古箏比賽」全國金獎、第四屆「國際音樂藝術大賽」總決賽金獎、「校際音樂節古箏比賽」深造組冠軍等,更獲邀於比賽的頒獎典禮中表演。她時常獲邀出席校內和校外的各類型音樂表演,曾多次參與無線電視翡翠台節目《文化廣場》的錄影,亦為2013及2014年度康樂及文化事務處社區文化大使之一。

楊卓勳

本地高中生。目前為Ketchup and Mustard的主腦,積極發展屬於自己的音樂類型,偏愛多元風格。擅長機遇音樂,以隨機性的創作方式糅合原音、搖滾和簡約音樂等多樣的元素。Ketchup and Mustard在「青年搖滾」2012音樂比賽中獲得最佳原創音樂獎項。

楊雅餘

一位喜歡大自然、旅行的女孩,喜歡用木結他和歌聲記載生活點滴的唱作人。中七後決志追尋音樂夢,修讀HKDI的數碼音樂製作課程,後來開始街頭賣唱分享音樂,逐漸形成其清新的自彈自唱風格及民謠的創作路線。自今已創作20首原創曲,均包辦曲詞。其中原創曲<漂泊之樂>,於2014《原音樂隊比賽》,以組合the other way名義取得季軍。同年以個人名義入圍《中國好聲音》第三季香港區20強及《超級巨聲4》16強。現正努力籌備2015年中推出的首張創作專輯,希望繼續透過真摰歌聲,帶給都市人忙碌生活以外的另一份寧靜,從而有更多空間對人生及大自然進行反思。