讲者

按姓氏笔划排序

日本

今泷哲之

生于1966年,1989年于国立香川大学法学部毕业后加入香川县厅,现为《瀬户内国际艺术节》实行委员会事务局课长补佐。2010及2013年担任首届及第二届《瀬户内国际艺术祭》负责人、2013年担任丹下健三誔生100週年纪念展《 丹下健三:传统与创造——从瀬户内到世界》及《香川县 Sanuki 映画祭》负责人。现正负责筹划《瀬户内国际艺术祭2016》。

冈田未代

1982年出生于日本神户,毕业于京都市立艺术大学美术系(油画)。于2012年加入由中村政人率领的艺术家计划组织 Command N ,参与社区艺术计划《Trans Arts Tokyo》,并以联络员身份效力《Wawa计划》(东日本大震灾复兴支援计划)。现为3331千代田艺术村公关经理。

英国

Lewis Biggs

曾任《利物浦双年展》(2000-2011)和泰特利物浦美术馆(1990-2000)的总监。他亦以独立策展人身份参与2013年《爱知三年展》(日本名古屋)和2014及2017年《福克斯通三年展》(英国)。他是公共艺术学院的创会主席,透过环球研究和公共艺术国际大奖致力促进由艺术家带领的城市生活主义。

Conor Roche

电脑科学家、在文化创意产业范畴上拥有超过14年国际经验的科技及电子媒体专家,现为上海BOP文化创意产业谘询公司副总监及Fieldwork共同创办人及总监。

他也是Culture Crowd共同创办人,专门研究文化产业的股权众筹。著有多本关于中国众筹的书籍,亦是首位将中国股权众筹法翻译成英文的写作人。曾接受《福布斯》、《华尔街日报》和《中国日报》有关中国股权众筹的访问。目前与ShareIn.com就中国跨境股权众筹研究解决方案。

曾任伦敦圆屋剧场(Roundhouse)广播及新媒体总监,并为英国国家科技艺术基金会学人、Clore领袖培训计划2011/12研究员。他为伦敦圆屋剧场的主要翻新工程作科技硬件设计,并与Google公司洽谈合作为圆屋剧场发展一套获奖的网上广播系统。他是Alpha-Ville国际媒体艺术节之董事,英国流明奖(Lumen Prize)国际裁判团成员及慈善机构纸箱公民剧团(Cardboard Citizens)之数码顾问。

北京

卢迎华

以北京为基地的策展人。毕业于中山大学英语文学系(1995至1999年)以及瑞典伦德大学马尔默艺术学院的批评研究课程(2004至2005年)。曾担任亚洲艺术文献库中国研究员、《frieze》艺术杂志特邀编辑、《展览主义者》编委会成员、德国ZKM艺术中心夏季研究基金的研究员、2009年《全球论坛》的演讲者。2013年担任意大利Museion美术馆客座策展人,并获泰特美术馆研究中心亚太计划首个特邀研究学者奖金。她曾担任日本熊本市现代美术馆2009至2010年度国际顾问。2011年《威尼斯双年展》金狮奖的评委、2012年第九届《光州双年展》的艺术总监之一、第七届《深圳雕塑双年展》的联合策展人、2012年维克多·平丘克基金会「未来艺术之星奖」评委、2014年「国际艺术评论奖」评委。目前,她与艺术家刘鼎开展一个题为「从艺术的问题到立场的问题:社会主义现实主义的迴响」的研究,对叙述中国当代艺术的视角和方法论进行重新评估。

重庆

倪昆

湖南人,现居重庆。目前为器·Haus空间的联合创办人与策展人,LP艺术空间总监,曾为艺术家。他持续关注中国在急剧城市化的背景与全球化下的艺术互动,而在此基础上所展开的关于《城市与再造》的实验性艺术项目及相关国际论坛,展现了他对于当前境遇的思考。作为独立策展人,他多次受邀在德国、英国、意大利、澳大利亚、印度等艺术机构进行访问工作及演讲。2013年他担任上海外滩美术馆Hugo Boss亚洲艺术大奖——2013年教育计划《在建/重建,作为社会实践的「想像」:亚洲艺术家社会性艺术实践项目》策展人;2014年受邀赴日本福冈亚洲美术馆以研究学者的身份进行为期六週的主题研究;同年在新疆当代美术馆策划《日常牧场——新丝绸之路国际影像展》;《On the other side——2000之后的中国录像艺术展》曾在2009年柏林和汉堡、2010年新德里、2011年苏黎世、2013年重庆及2014年福冈亚洲美术馆展出。最新策划项目包括:2015年的国际论坛《Play City:Sm-Art C&V》及《亚洲酒店计划》(日本/泰国/重庆)三城艺术项目等。

上海

何思衍

双语网上杂志《燃点》的联合创办人及主编。《燃点》以中国国内外当代艺术为主题,最近并发行了印刷版本。

他也为《艺术论坛》、《Broadsheet》等平台撰文。曾编辑及翻译多部博物馆图录,曾合作机构包括上海当代艺术博物馆、上海外滩美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海民生现代美术馆等。

台北

张铁志

台湾评论人,专栏文章见于中港台马。现为新媒体《报导者》共同创办人及总主笔,曾任香港《号外》杂志总编辑,著有《声音与愤怒:摇滚乐可以改变世界吗?》等书。

陈慧峤

1964年生于台湾淡水,是台北伊通公园的创办人之一,1988至今任职伊通公园艺术总监。她也是目前台湾少数活跃于国际间知名的女性艺术家之一。

香港

方韵芝

1984年香港出生,2008年香港浸会大学视觉艺术院首届毕业生,副修人文学,从事设计统筹、艺术教育、公众参与等各种策划工作。是油麻地活化厅继续做工作组及苏波荣合作社成员。

何兆南

生于1984年,香港艺术家。2006年毕业于香港理工大学,获颁「香港当代艺术双年奖2009」年度奖。作品被Burger Collection、香港文化博物馆、香港立法会及日本清里摄影美术馆收藏。

现于香港居住及工作。2008年成为全职艺术家并成立自己的工作室。2013年创办了百迟公园,一个提供展览及促进艺术交流的非牟利艺术空间。

何宝容

毕业于香港中文大学艺术系,曾于路易威登工作长达三年,主要管理亚洲的艺术文化项目。现管理K11 Art Foundation的项目,以达致培育优秀新锐艺术家及艺术界人才,透过多项跨国及创新的合作而提升中国当代艺术和文化发展的理念和目标。

李安琪

毕业于英国雷丁大学,获艺术与建筑历史荣誉文学学士学位,并为香港中文大学文化管理硕士毕业生。曾出任苏富比亚洲艺术空间首位委任的艺廊总监及香港铁路有限公司艺术谘询委员会委员,现为新成立非牟利艺术空间南丰六厂总监。南丰六厂主要专注纺织艺术,并为时尚创意中心The Mills旗下的文化保育计划。

曾策划超过140个展览和活动。近期展览包括《耐人寻味:王泽(王家喜)老夫子手稿展览》(2014)、《七十后:新水墨——怡情斋收藏展》(2013)及在南丰六厂与日本艺术团体Chim↑Pom举办的《It’s the wall world》。

李维怡

為影行者總監,相信艺术普及化是民主社会不可缺之一环。近十多年来尝试各种与基层民众一起创作的事情,尝试在社区中实践艺术作为礼物经济的思考,反思过程中的问题。

周耀辉

毕业于香港大学英国语文及比较文学系,其后参与多种媒体工作。1989年发表第一首词作,书写歌词及其他文字创作至今,出版约一千首词作,以及文集《突然十年便过去》丶《7749》丶《假如我们甚麽都不怕》丶《纸上染了蓝》丶《一个身体,两个人》。 1992年移居荷兰。2011年获阿姆斯特丹大学传媒学院博士学位,回港任职香港浸会大学人文及创作系助理教授。近年亦参与舞台及视觉艺术创作。现为文艺复兴基金会理事丶香港文学馆核心成员丶风车草剧团理事等。

林东鹏

以香港為基地的藝術家。毕业于香港中文大学艺术系及英国圣马丁艺术及设计学院。曾获亚洲文化协会奖学金(2012)游走美国四个月、香港民政事务局局长嘉许奖(2012)及香港艺术发展局奖学金(2003)。近年创作项目包括《消失的香港艺术》、《好奇匣》及夹板绘画。

胡恩威

从事编剧、导演、监製和策划等多方面的工作,剧场作品逾60齣,作品曾应邀于北京、南京、上海、苏州、东京、新加坡、台北、柏林、布鲁塞尔、波兰等世界各地演出,主题涵盖文学、历史、时政、建筑、宗教。尤擅于运用多媒体科技从事舞台创作,其创作的多媒体建筑音乐剧场系列包括《路易简的时代和生活》、《Looking for Mies》及《CORBU》等,开创香港剧场界的先河。近年舞台作品包括《半生缘》、《万曆十五年》、《华严经》、《东宫西宫》系列,崑剧《临川四梦汤显祖》及《紫禁城游记》等。2009年策划了香港首个以建筑为主题的《建筑是艺术节》,透过剧场演出、展览、研讨会等艺术形式,向大众市民展示不同层面的知识、美学方法和思辨讨论,探索建筑的各种艺术可能。2008年获邀参加第11届威尼斯建筑双年展,展出多媒体装置作品《香港漫游》。2012年凭《Looking for Mies》获香港设计中心颁发「亚洲最具影响力优秀设计奖」。2013 年获《南方都市报》颁授「深港生活大奖年度艺文人物奖」。

袁兆昌

编辑、作家。毕业于香港岭南大学中文系,曾获青年文学奖、中文文学创作奖等,著有少年小说《超凡学生》,近著诗集《肥是一个减不掉的词》。曾任文学杂志《字花》编辑,现为香港文学生活馆核心成员。

张嘉莉

2002年毕业于美国Rhodes College,获学士学位,主修纯艺术和电脑科学。2003年获香港中文大学教育文凭,主修艺术教育。2007年获香港岭南大学文化研究硕士学位。曾任本港中学视觉艺术科科主任、现为C & G艺术单位创办人、非牟利艺术团体二二六工程及艺术到家的要员,积极策划及参与不同的艺术展览。同时,也为不同的机构设计和策划艺术教育项目。近年创作以行为艺术和混合媒材为主,也多从女儿的玩具及儿童科学书籍取得灵感。

梁展峰

现为独立策展人及大学兼任讲师,曾在本港各类艺术机构负责展览行政及策划工作,现专注研究香港艺术。

陈可乐

香港作家,活跃于社会运动。2012年于香港中文大学哲学系毕业后,陈可乐一直积极投入社会运动和关注文化策展领域。2013年以来的主要项目包括:《香港马克思节》(2013)、《反抗就是罪名︰政治检控与盼望》(2013)、《Wrong Side Café》(2014)、《VeryMK旺角天台农场》(2014)。

冯美华

现为香港中文大学艺术系兼职导师、香港浸会大学视觉艺术学院兼职导师。多年来活跃于香港艺坛,屡任香港独立短片及录像奖评判。现从事独立录像艺术创作、艺术行政、教育、策划、评论工作,并为香港民政事务局和香港艺术发展局顾问和评审员。

在达微慈善基金支持下,她于2008年成立非牟利慈善艺术机构艺鹄,旨在促进本地艺术文化工作者之间的交流与合作和管理富德楼「直立」艺术村18个艺术单位。现为艺鹄主席。

黄志恒

为Para Site 艺术空间创办成员及董事会成员。1992年毕业于香港中文大学艺术系,并于1997年获得香港大学园境建筑硕士学位。曾参加美国纽约 MOMA PS1 当代艺术中心及布朗士美术馆、瑞士瓦莱州立艺术学院等艺术家驻场计划。作品于本地及国际展览中展出,包括《威尼斯双年展》 (2001,2003) 和《光州双年展》(2002)等。 近年展出包括展览 《遗失博物馆》(2015),《Déjà Disparu》(2013)及油街实现委约景观装置(2013)。黄亦为园境设计师及香港知专设计学院高级讲师。

杨天帅

艺评人,现职《立场新闻》艺术版编辑,香港中文大学新闻与传播学系学士、跨文化研究硕士。前《信报》文化版记者、《主场新闻》艺术版编辑。2012年与友人创办艺评团体艺托邦,主张以艺术作为人类活得更有利于世界的方法。文章见于中港台传媒。开会时喜欢画花猫大笨象。

杨阳

从事教育、文字及策展工作,策展项目包括《艺术回应拾肆个跷蹊》(2007)、《夜祭》(2008)、《阻抗的表演》六四二十週年摄影展(2009)及《听在》声音艺术节(2009、2010、2013)。近年担任编辑书籍包括《STAMPED – Project Glocal》(香港/马尼拉,2014)、《Ten Years After – sketches》(香港,2013)、《人多的地方不要去——林岚的艺术》(香港,2013)及《听者言》(香港,2013)。2008年成立艺术组织声音掏腰包,推动声音及聆听作为文化和艺术。2013年获亚洲文化协会奖学金。现任香港中文大学通识教育基础课程讲师。

郑婵琦

社群艺术网络总监,相信艺术带来生命无限的可能,故以中介者的身分将艺术带到人群之中。她现为艺术在医院总监,让艺术为有需要的人士带来慰藉;她亦为香港展能艺术会委员,协助推动不同能力人士参与艺术。过往策划了多个艺术计划,包括2009年香港艺术馆《寻.乐经验》展览,让观众以不同的感官享受艺术。在2010及2011年策划的大型公共艺术活动《艺绽@冬日》及《艺绽公园》,透过在公园展示公共艺术以培育年青艺术家。2009年获民政事务局局长「嘉许计划」颁发嘉许状,肯定其对文化艺术推广的贡献。

黎蕴贤

成立orleanlaiproject初期主要筹划跨媒介、新媒体、音乐或舞蹈合作之演出。曾引介多个海外跨媒体演出。近年致力联繫本地不同创作人,策划合作计划,尝试就不同媒介、艺术形式(由演出至展览)的合作,探索不同展现方式的可能,希望拓宽艺术类型框框及媒介的分野。

卢乐谦

为青春工艺创办人,2004年毕业于英国密德萨斯大学视觉传达设计系,获颁插画文学士学位。2008年在澳洲墨尔本皇家理工大学艺术系毕业,获美术学士学位。其作品主要揭示他在城市内所寻而觅得的存在形态,并以自我与实体之间的关系为焦点,透过暴力沉鬱的表达方式呈现时间的急促紧迫。现为香港故事馆馆长。

鲍蔼伦

《微波国际新媒体艺术节》的创办人及策展人,活跃于本地和国际媒体艺坛的新媒体艺术家。她的录像创作多源于生活的观察,其作品及录像装置不仅在香港发表,亦于世界多个电影节及艺术双年展展出,对香港的录像及媒体艺术发展有莫大贡献。1986年与友人合作创办录映太奇,为媒体艺术家提供艺术创作和文化交流平台,促进录像及媒体艺术在香港的发展。她的艺术工作涉及电影、策展、艺术评论及亚洲新媒体艺术动向的研究,她亦在其创办的Inter-Act Arts中担任艺术顾问一职。

谢明庄

为光影作坊创办人及主席,从事摄影及摄影教育工作超过25年,香港知专设计学院首席讲师。毕业于英国伦敦金匠学院传播硕士(2004)及香港浸会大学新闻系学士(2003)。

摄影装置《香港日记九四》曾于1995年在日本东京都写真美馆展览《第一回东京国际写真双年展》中展出,同年获香港专业摄影师公会颁发「95摄影年奖——出版」。1997年凭作品《马照跑——场外投注站摄影计划》获香港艺术发展局颁发「视艺发展奖」。2003年获香港英国文化协会之「志奋领留英奖学金」。个人展览包括:《路.曼曼》(香港,2015)、《马照跑》(香港,2000)、《面对面》(香港、澳洲,1999)、《移形换影》(香港,1997)以及《香港九四》(香港,1995)等。作品收藏于香港艺术馆、香港文化博物馆及香港电影资料馆。

主持人

丁颖茵

现职设计及文化研究工作室历史研究主管。毕业于香港中文大学历史系,后赴英修读博物馆学,曾于布里斯托市立博物馆、巴斯东亚艺术博物馆、朴茨茅斯市立博物馆等地工作,负责整理馆藏中国器物的档案,主持观众意见调查、文化教育活动及讲座,并参与筹划多个有关中国艺术的展览。她亦曾于香港浸会大学视觉艺术院教授博物馆学及艺术策展学等,并策划不少当代艺术展览,研究不同观众对艺术的想像及其参观展览经验与社会文化消费的关系。

叶长安

现职香港理工大学赛马会社会创新设计院总监。

活跃于文化创意产业、社会企业、城市系统与策略、可持续发展与珠三角都会化的研究、应用与教学。叶氏共同创办湾仔视集、FFF时装农场,曾出任威尼斯双年展香港馆策展人、香港设计总会理事、香港建筑中心董事、香港设计大使董事、PMQ委员会成员、港深双城双年展委员、香港艺术博物馆委员、香港海滨事务委员、市区重建局上诉委员会成员、中国建筑传媒奖提名人、中国文化城市计划专家成员等。

叶氏于伦敦AA建筑联盟毕业,往返欧亚多个城市参与工程、展览、讲座、工作坊及论坛,撰文见于区内中外媒体。近年策动《Detour》、《城市越位》、《三角四方》、《著迹》、《潜力量》、《六百尺》等文化实验与实践项目。

2004年获不列颠学院授予「罗马学人」、2007年获「香港建筑师学会境外建筑奖」、2010年获「香港政府行政长官社会服务奖状」、2011年获「香港十大杰出青年」。

陈育强

香港中文大学艺术系教授。自1983年起,陈氏曾参与超过70次本港及海外的展览,当中包括第二届《亚太三年展》及第51届《威尼斯双年展》。近年研究兴趣为公共艺术,间中亦从事策展和文化艺术评论工作。

郑波

现任教于香港城市大学创意媒体学院,亦是中国美术学院当代艺术与社会思想研究所的客座研究员。郑波毕业于美国罗杰斯特大学视觉文化研究系,取得博士学位。他专注于社会性艺术的创作与研究,曾和多个社群合作,包括北京同志活动中心和香港的菲佣群体。他的作品《家庭历史教材》获得香港艺术馆颁发「优秀奖」(2005年);《贾里布群岛》获得新加坡美术馆颁发「评委会奖」(2008年)。他近期的创作包括《为伊唱》(与香港少数族裔合作创作的互动装置,将于2015年底在尖沙咀户外展出)、《住在上海的植物》(野草植物园+线上开放课程,与上海的生态、人文学者合作完成)等。

他已发表多篇关于社会性艺术的论文及担任《中国当代艺术》英文学刊的编委会成员。2014年他获得香港大学教育资助委员会颁发的「杰出青年学者奖」,2015年获得香港城市大学颁发的「专业发展奖」。他正在製作关于社会性艺术的网络数据平台和网络公开课。

表演者

JR Blues Line

活跃于香港的双人蓝调组合。成员包括Jimmy Chan(前Blues Espresso成员),擅长蓝调口琴,及Ram Cheung (前Then You Suffer成员) ,擅长主音及结他。多年来,二人分别与不同蓝调乐队合作,对蓝调精神的追遂不谋而合,前者渴望以原声蓝调的风格来说故事,后者则追求简单原始的方式来表现情感。JR Blues Line的组成,体现了他们对蓝调音乐的兴趣和热诚,目前乐队热衷以蓝调口琴和指弹结他演绎他俩锺情的三角洲蓝调和芝加哥蓝调曲目。

陈天姿

自十岁起开始学习古筝,啓蒙于古筝演奏家吴晓红老师,现于香港演艺学院修读音乐学士(荣誉)学位,随国家一级演奏家许菱子老师主修古筝。学习期间曾得到著名古筝演奏家周望、王中山、孙文研、滕春江等老师个别指导。

陈天姿有丰富的表演及比赛经验。她以优秀成绩考获中央音乐学院及上海音乐学院的古筝演奏文凭级资格,分别获取优秀及满分成绩。她获选成为2015乐坛新秀,参与香港电台的录音和电视拍摄工作,她亦曾多次参与国际比赛,屡获殊荣,曾获第四届「国际古筝比赛青年」专业组金奖、第七届深圳「芳吟杯」古筝比赛专业组一等奖、首届「青乐杯」两岸三地青少年古筝比赛专业组银奖、第四届「中国青少年艺术节古筝比赛」全国金奖、第四届「国际音乐艺术大赛」总决赛金奖、「校际音乐节古筝比赛」深造组冠军等,更获邀于比赛的颁奖典礼中表演。她时常获邀出席校内和校外的各类型音乐表演,曾多次参与无线电视翡翠台节目《文化广场》的录影,亦为2013及2014年度康乐及文化事务处社区文化大使之一。

杨卓勳

本地高中生。目前为Ketchup and Mustard的主脑,积极发展属于自己的音乐类型,偏爱多元风格。擅长机遇音乐,以随机性的创作方式糅合原音、摇滚和简约音乐等多样的元素。Ketchup and Mustard在「青年摇滚」2012音乐比赛中获得最佳原创音乐奖项。

杨雅馀

一位喜欢大自然、旅行的女孩,喜欢用木结他和歌声记载生活点滴的唱作人。中七后决志追寻音乐梦,修读HKDI的数码音乐製作课程,后来开始街头卖唱分享音乐,逐渐形成其清新的自弹自唱风格及民谣的创作路线。自今已创作20首原创曲,均包办曲词。其中原创曲<漂泊之乐>,于2014《原音乐队比赛》,以组合the other way名义取得季军。同年以个人名义入围《中国好声音》第三季香港区20强及《超级巨声4》16强。现正努力筹备2015年中推出的首张创作专辑,希望继续透过真摰歌声,带给都市人忙碌生活以外的另一份宁静,从而有更多空间对人生及大自然进行反思。